江西南昌古董鉴定拍卖交易青花与五彩瓷器

粉彩瓷器明显对亚历山大没有吸引力，康熙以后的粉彩他基本不收。其中，青花瓷器并不显眼，虽然其中有些质量还不错，其中的青花料有种蓝宝石的色调，曾经一度是收藏家梦寐以求的东西。但如今，这种青花瓷器似乎并不受青睐，但作为装饰品的价值没有完全消退，它们的市场价值也终将从暂时不讨喜的市场环境中脱颖而出。康熙的青花料在蓝、红、白与青绿釉的漂亮搭配中扮演一定角色，如图48所示。

这件瓷器的所有彩料都在窑烧中充分发挥出其色彩特点，青花与釉里红都是釉下彩，与绿釉相得益彰。这件瓶本身造型就很优美。这种瓶中国人叫做观音瓶。其设计图案包含了是经常使用的那种中国庭院观赏石，梅花开放，牡丹和鸟的稍微凸出于软质绿釉的底色，白色非常小心的被填上，并点缀蓝釉和寥寥数笔红釉于梅花枝条之上。这种设计图案无穷无尽地被中国工匠使用，但似乎总能获得青春，其新鲜感和美永不退色。
釉下蓝彩与釉上珐琅彩的配合在一件大盘上体现得非常完美。盘心开光处，一条龙从海浪中腾跃而起，追逐珍珠，边缘留出六个不规则区域，其中三个区域有白梅和红菊，衬以大理石质地的蓝色，其余地方则有一些象征图案和卷莲纹，底色衬以珊瑚红。整个盘有日本伊万里烧的那种味道。
而纯五彩则有许多样品，其中一些直接在釉上用透明彩料彩绘，比如绿彩、茄皮紫、黄彩、紫罗兰彩，间或用干的珊瑚红点缀而不大片涂抹。另一些作品则直接用珐琅彩在无釉胎上彩绘。每种方法都有其自身的优点。前者的珐琅彩更加生动和珍珠感更强，因为才凸出于白色釉面之上少许。后者更软，但色饱和度更有限，因为紫罗兰色和珊瑚红在这种搭配中都不是很协调，所以也很少出现这种搭配。
图49的圆颈方瓶属于釉上彩一类，是典型康熙的造型，但其烧成其实并不容易。

四方瓶的每一个面都有一组花卉，代表一个季节，冬梅、春天牡丹、夏莲、秋菊。肩部装饰蝴蝶，颈部有花蕊。底部凹陷，上有成化青花款，康熙时期经常使用这种寄托款。这种寄托款有个解释，说1677年朝廷下令，禁止在易碎和易腐朽的材料上书写现任皇帝的名号。这项命令执行了多久不可得知，但可以确认的是，在康熙漫长的执政时期，直到晚期才使用康熙的年款。另一件成熟的五彩瓷器，是一件碗